LOKALIZACJA
Osaka, Kansai, Japania

KLIENT
Polska Agencja Inwestycji i Handlu S.A.

STATUS
Zrealizowany

ROK
2023-2025

ZESPÓŁ

Etap Koncepcji: Komy studio (lokalny architekt), Jun Sato Structural Engineers (nżynier konstrukcji), Tomoaki Masukawa (instalacje elektryczne i mechaniczne), Atelier Fuuchi (krajobraz), Amber (oświetlenie)


Etap budowy: FINASI SPI, Nagashima Co., Ltd., JSC Corporation

Etap Konkursu: Jeremy Amsler (inżynier konstrukcji), Ito Architecture Associates (lokalny architekt)

ZDJĘCIA
Fernando Guerra

Geneza projektu zrodziła się z fascynacji geometrią spirali — formą, która od wieków inspiruje ludzkość i występuje w naturze na wszystkich skalach: od cząsteczek białka po strukturę galaktyk. W jaki sposób ta geometria odzwierciedla polskość i jej wrodzonego ducha innowacyjności? Granice terytorium Polski nie ograniczają rozprzestrzeniania się innowacyjnych idei, które wpływają na odległe regiony, a zdobyta za granicą wiedza powraca do grawitacyjnego centrum naszego narodu. Te niewidzialne, lecz istotne siły napędzające rozwój kraju wyrażają się w dynamicznej formie spiralnych ścian, z salą koncertową w ich sercu.

Usytuowany na narożnej działce, wyeksponowanej na zewnętrzne widoki, Pawilon Polski został zaprojektowany na planie spirali, utworzonej przez nakładające się zakrzywione ściany o różnej wysokości. Ta otwarta i dynamiczna forma odpowiada potrzebie oferowania rozpoznawalnego wizerunku z wielu perspektyw, jednocześnie przyciągając odwiedzających poprzez przedłużenia ścian, które rozciągają się ku otoczeniu, zachęcając do eksploracji.

Geometria spirali to nie tylko gest formalny; służy ona jako narzędzie przestrzenne, które organizuje sekwencję wystawy i sprzyja stopniowemu odkrywaniu.

Odwiedzający poruszają się naturalnie przez różne przestrzenie, nie tracąc kontaktu wzrokowego z zewnętrzem dzięki oknom oświetlającym części trasy, aż do kulminacji w sali koncertowej zlokalizowanej w sercu budynku — ciepłej, introspektywnej elipsie.

Ta sala, inspirowana bałtyckim bursztynem — symbolicznym materiałem Polski — jest otoczona kurtyną ze złotych łańcuchów, przywodzącą na myśl gałęzie wierzb, nawiązując do krajobrazów, które inspirowały Chopina. Kurtyna ta jednoczy przestrzeń, ukrywa wejścia i tworzy intymną atmosferę, subtelnie podkreśloną oświetleniem.

Pawilon wykorzystuje wyłącznie lokalne japońskie drewno sosnowe zarówno w swojej strukturze, jak i elewacji, korzystając z wyjątkowego kunsztu japońskich cieśli. Odwołuje się do tradycyjnych technik, reinterpretowanych za pomocą współczesnych metod, co skutkuje żywą fasadą, która zmienia swój wygląd w ciągu dnia dzięki grze cieni. Wewnątrz drewno zapewnia ciepło, komfort sensoryczny, a nawet aromatyczną obecność.

Konstrukcja opiera się na logice modułowej, wykorzystując wyłącznie dwa typy drewnianych modułów. Ta strategia zapewnia elastyczność w dostosowywaniu się do geometrii projektu, zachowując jednocześnie rygorystyczne standardy budowlane, aby sprostać niezwykle napiętym terminom realizacji.

Pod hasłem, Dziedzictwo napędzające przyszłość” projekt ustanawia dialog między tożsamością narodową a lokalnym kontekstem, między tradycyjnym rzemiosłem a formami otwartymi na przyszłość.

PRASA

Built in a flash, Osaka Expo pavilions wrestle with sustainability

The Japan Times

Opening of EXPO in Osaka.
The Poles have reason to be proud!

MAD White

The Polish pavilion, designed by Interplay Architects and Comwy Studio

Tecture Mag

MENU